Au cours des années 1990 et des premières années du nouveau millénaire, le style ethnique a été l’une des influences les plus fortes de la mode. Des créateurs, tels que Christian Lacroix, Dries van Noten, John Galliano, Kenzo, Vivienne Tam, Yeohlee et bien d’autres, se sont inspirés d’une variété de formes vestimentaires asiatiques, africaines, arctiques, amérindiennes et plusieurs autres formes vestimentaires et styles esthétiques et ont créé des styles colorés et syncrétiques évocateurs du passé ou de contrées lointaines. Ils ont également trouvé des sources de mode ethnique en Occident, par exemple dans les traditions folkloriques d’Europe du Nord et de l’Est. L’élément fantastique est fort dans la mode ethnique; même lorsqu’ils sont basés sur des recherches détaillées, les conceptions sont généralement modifiées pour qu’elles paraissent contemporaines.
Esthétique non-occidentale
Pour de nombreux designers occidentaux, l’esthétique non-occidentale a fourni un sujet fertile, qui leur a permis de se développer de manière créative. Cette capacité à briser les conventions est associée à une façon de voir, plutôt qu’à une adhésion fidèle à un style ethnique particulier. L’éclectisme global de la mode ethnique est exprimé, par exemple, par Dries van Noten, comme le note Touches d’exotisme, xiv e -xx e siècles :
« Pour moi, l’exotisme, c’est l’ailleurs, l’autre, la différence. Il est généralement associé aux pays lointains. Mais pour moi, c’est plutôt tout ce qui nous détourne de l’ordinaire… de nos habitudes, de nos certitudes et du quotidien pour plonger. nous plonge dans un monde étonnant, hospitalier et chaleureux. (p. 203) «
Occidental contre ethnique
La théorie de la mode a été informée par la distinction entre la mode moderne, changeante et émanant des centres urbains occidentaux et les vêtements ethniques stables, orientés vers la tradition et appartenant à la périphérie. Cette distinction n’a pas toujours été précise ; Cependant, il a eu une profonde influence sur la façon dont la société pense à la mode. De nombreux témoignages de la mode ethnique tendent ainsi à surestimer le remaniement original de modèles exotiques de la part des créateurs occidentaux, tout comme ils exagèrent la fixité de l’habillement non occidental. À cet égard, l’impact continu des styles ethniques sur la mode occidentale a été marginalisé.
Influence précoce
Historiquement, le luxe a été associé aux origines étrangères. Il est donc impossible de dater le point de départ du style ethnique dans les modes de consommation occidentaux ; dans les temps anciens, des marchandises nouvelles et somptueuses arrivaient par les routes commerciales de la Perse, de l’Égypte et de l’Asie centrale, et plus tard de l’Inde, de la Chine, du Japon, de la Colombie, du Mexique et d’ailleurs. Les conceptions et les méthodes de production de ces importations ont été imitées et des industries entières – telles que la production de soie italienne et française – ont été fondées pour répondre à ce qui avait été initialement une demande d’exotisme. Le goût pour l’étranger était également évident dans la popularité initiale du châle en cachemire comme article de mode parmi les femmes européennes et américaines de 1800 à 1870. Des matériaux tels que la soie et le cachemire sont maintenant entièrement naturalisés à la mode occidentale,pauvreté de luxe .
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Influence sur la tenue vestimentaire des femmes au début du XXe siècle
En regardant la conception de vêtements dans un sens plus strict, les styles ethniques ont été un élément important dans l’expérimentation intense avec la robe féminine dans les premières décennies du XXe siècle. Paul Poiret a adapté les lignes et la silhouette du kimono japonais aux robes contemporaines, et quelques années plus tard, il a choisi l’inspiration du Moyen-Orient pour un mode sultan et harem de vêtements amples et de combinaisons de couleurs audacieuses. Mariano Fortuny a combiné l’inspiration des vêtements contemporains du Moyen-Orient et de l’art européen, en particulier de la Renaissance italienne, dans des robes plissées qui épousent les lignes du corps. Ses robes artistiques évoquent à la fois l’intemporalité – elles ne sont pas faites pour des occasions spéciales ou des tranches d’âge et sont au-delà des changements saisonniers de la mode – et la féminité qui vient « de l’intérieur »,
Influences ethniques dans les années 1960 et 1970
La deuxième vague de mode ethnique est arrivée à la fin des années 1960 avec des représentants de la haute couture comme Yves Saint Laurent, Kenzo et Sonia Rykiel. Toujours à cette époque, le style ethnique était associé à la transcendance des conventions, permettant ainsi d’exprimer des qualités sensuelles plus profondes perçues. La philosophe Hélène Cixous disait à propos d’une veste de Sonia Rykiel, et implicitement de la mode ethnique en tant que telle : « Un vêtement qui n’est pas une manifestation bruyante de la rue, mais une belle manifestation du monde » (p. 97). Elle ajoute : « La robe ne sépare pas l’intérieur de l’extérieur, elle traduit, abritant » (p. 98).
Dans les années 1960 et 1970, le style ethnique offrait un riche champ à la mode sans créateurs : foulards palestiniens, jupes latino-américaines, sarongs en batik indonésien, djellabas marocaines, vestes chinoises, paniers en rotin, bourses brodées, sandales en cuir et bijoux tribaux, achetés soit en magasins d’importation spéciaux du tiers-monde ou lors de voyages longue distance, étaient portés en combinaison avec des vêtements ordinaires. Le style ethnique devient ainsi une manière de s’habiller à la fois très personnelle et cosmopolite, parfois associée à une attitude politique.
Créateurs de mode non occidentaux
Une question importante est la position des créateurs de mode non occidentaux. Lorsque les créateurs d’avant-garde japonais, dont Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo (de Comme des Garçons), présentaient les collections les plus recherchées à Paris dans les années 1980, la presse internationale de la mode les a qualifiées de simples exotiques. le sens péjoratif d’influence passagère. Il y avait une tendance à interpréter leurs conceptions à la lumière de l’esthétique japonaise traditionnelle, plutôt que de les reconnaître comme des designers innovants travaillant avec un minimalisme qui fusionnait consciemment des éléments d’Orient et d’Occident avec très peu de références ethniques manifestes. À cet égard, le monde de la mode occidentale a poussé les créateurs non-occidentaux vers l’auto-exoticisation. Alors que certains créateurs de mode asiatiques trouvent stimulant d’appliquer leurs compétences créatives à leurs origines culturelles,
Sur certains marchés, en particulier aux États-Unis, les créateurs non occidentaux ont été largement reconnus ; cependant, ils ont eu tendance à rester identifiés avec un style ethnique particulier en tant qu’exposants esthétiques du multiculturalisme. Un exemple clé est Vivienne Tam : née en Chine, éduquée à Hong Kong, résidant à New York au début des années 2000. Elle incorpore des motifs chinois dans ses créations, mais de manière très éclectique, de sorte que ses vêtements incluent à la fois des images bouddhistes et maoïstes. Contrairement aux designers occidentaux, dont l’engagement avec les styles ethniques a tendance à être superficiel, le travail cohérent de Tam avec l’esthétique chinoise a conduit à une profonde implication dans la tradition culturelle, y compris le spiritualisme, l’architecture, la médecine, l’art et la performance.
Il existe également des marchés de niche minoritaires où les femmes de la diaspora en Occident trouvent leur salwar-kameez , le soi-disant costume pendjabi ou leur ao dai vietnamien . Ces marchés sont généralement exploités par des femmes entrepreneurs sans aucune formation formelle en design de mode. Ils ont tendance à rester en contact avec les styles en vigueur dans la patrie; cependant, cela ne les empêche pas d’influencer la dynamique de la mode en Occident, comme ce fut le cas avec le costume pendjabi à la fin des années 1990.
Mode multiculturelle
Le style ethnique dans la mode est un domaine important, mais quelque peu négligé, des études de mode. Alors que la mode continue de s’adapter à la condition multiculturelle, à la fois au sein de chaque nation occidentale et au niveau transnational, le style ethnique offre un domaine d’étude particulièrement riche et diversifié, susceptible de produire des développements futurs majeurs dans la théorie de la mode.